Как правильно сращивать стропила: Сращивание стропил по длине — 5 способов с пошаговыми инструкциями!

Стены колена — частичные стены около колена или иногда выше — могут быть частью фундамента дома, перегородок для бара или, особенно, чердаков под стропилами. Стенка колена на чердаке опускается вниз от стропила, чтобы скрыть острый угол, где стропила встречается с полом мансарды, и чтобы чердак чувствовал себя немного больше как обычная комната. Пространство за стенкой колена между каркасными отсеками для шипов можно использовать для хранения или для встроенных полок.

Измерьте и отметьте стропила на каждом конце чердака с требуемой высотой стенки колена. В идеале, убедитесь, что метки находятся на одном уровне с лазерным уровнем, если он у вас есть, и при необходимости исправьте. Привязать линию мела к стропилам между двумя отметками.

Поднесите к стропилу кусок пиломатериала размером 2 на 4 на несколько дюймов длиннее планируемой высоты стенки колена с основанием на полу. Проверьте, что 2 на 4 является вертикальным с уровнем духа. Нарисуйте угол стропила 2 на 4 карандашом плотника.Отрежьте конец 2 на 4 на отрезной пиле, следуя линии разметки.

Писать дополнительные 2 на 4, по одному для каждого стропила, используя оригинальный срез 2 на 4 в качестве шаблона.

Измерьте и отметьте квадратом скорости расстояние между стропила и мансардным этажом на шаблоне 2 на 4. Сделайте вторую метку на 3 дюйма выше на угловом конце 2 на 4 и обрежьте до этой второй метки на режущей пиле. Поместите это 2 на 4, как шаблон, на дополнительные 2 на 4, чтобы обозначить длину и увидеть их.

Измерьте длину, необходимую для верхней и нижней пластин, которая будет удлинять всю длину стены. Если стенка колена длиннее, чем максимальные 16 футов 2 на 4, создайте более длинную стену, соединяя прикладом пару верхних пластин поверх шпильки и соединяя прикладом нижнюю пластину другого стержня, чтобы шататься по суставам.

Положите тарелки на мансардный этаж. Сожмите их вместе и отметьте места для стропил на них квадратом скорости. Сместите эти метки на 2 дюйма в одну сторону, чтобы отметить, где поставить шпильки.Сделайте «Х» между метками смещения, чтобы показать, куда идут шипы. Это смещение позже упрощает прибивание коленной стены к стропилам.

Разблокируйте пластины и положите их на узкие края, вставив сухие шпильки между ними в отмеченные места. Помощник облегчает эту работу. Прикрепите верхнюю и нижнюю пластины к шпилькам с помощью гвоздя, заряженного гвоздями по 16 копеек.

Встаньте стенку колена с помощью помощника. Переместите это в место с верхней пластиной против линии мела на стропилах.В нескольких местах проверьте, чтобы он был ровным с уровнем духа, и при необходимости отрегулируйте каркас стены колена. Прибейте гвозди через шпильки через нижнюю пластину к балкам мансардного этажа и через верхнюю пластину в стропила. Ударьте клинья между стропилами и верхней пластиной, чтобы заполнить любые пробелы.

Как использовать Splice Sounds

С более чем 2 миллионами петель, однократных снимков и звуковых эффектов, доступных на Splice Sounds, возникает большой вопрос: с чего начать? С таким широким выбором ваш творческий потенциал не имеет границ.

В одной из прошлых статей я познакомил вас с удивительностью Splice. Раздел «Звуки» — это сокровищница образцов высочайшего качества, о которых вы могли просить. После того как вы настроите подписку, вы будете иметь доступ как минимум к 100 кредитам на загрузку в месяц.Так как каждый цикл стоит 1 кредит, вы получаете 100 загрузок в месяц.

В этой статье я познакомлю вас с пошаговым процессом, показывающим, как использовать звуки сплайсинга в вашей следующей песне.

1. Поиск звуков

Как я объяснил в предыдущей статье, вы можете использовать веб-сайт splice.com или приложение Splice на своем компьютере для просмотра их коллекции звуков. В обоих случаях у вас есть доступ к мощным параметрам поиска и фильтрации.Вы можете фильтровать по жанру, по темпу, по типу звука (петля, однократный, эффект), по ключу, по стилю, по тегам, по инструменту и многое другое.

В случае с этой песней я хочу создать веселую диско-поп мелодию. Для начала я зайду в раздел «Жанры» и начну просматривать различные образцы пакетов в категории «Диско». Я люблю образец пакета Ленно. Это обеспечит прекрасную основу для того, что я хочу сделать. Просматривая все разные звуки, я «слышал» те, которые мне нравились больше всего.Это способ пометить ваши любимые сэмплы, чтобы вы могли легко вернуться к ним позже.

После того, как я сделал свой выбор, я скачал кучу звуков. Некоторые однократные удары (например, удар, хай-хет, эффект удара) и другие, в которых был какой-то мелодичный материал.

2. Начало сборки

Это забавная часть. После того, как образцы загружены на ваш компьютер, вы можете перетащить их прямо в DAW.В моем случае я использовал Logic Pro X.

Посмотрите, какие петли хорошо работают вместе. Лично мне нравится микшировать и подбирать звуки из разных пакетов сэмплов, особенно потому, что это позволяет создавать уникальный звук. Например, захват заливки или звукового эффекта из совершенно другого жанра сделает вашу песню оригинальной.

Там действительно не так много правил, что делать или не делать. Ваше творчество должно быть вашим гидом здесь. Мне нравится использовать маркеры в моей сессии, чтобы помочь мне визуализировать различные разделы.Единственное правило, которому я следую, — это следить за тем, чтобы все менялось в каждом разделе. Это восходит к статье, которую я написал о путешествии людей с вашей песней.

3. Время растяжения и качки

Вы заметите, что циклы, загружаемые из Splice, могут иметь разные темпы. Если бы вы наложили их друг на друга, вы бы получили какофонию звуков, которые совершенно не синхронизированы. Понятно — не то, что мы хотим. Мы хотим, чтобы все петли играли в одном темпе.

Вот где вы захотите растянуть время различных циклов в соответствии с темпом создаваемой вами песни. Если вы используете более современную DAW, например Ableton или Logic Pro X 10.4 и более новые, у вас будут встроенные инструменты синхронизации темпа, которые могут автоматически согласовывать темп вашего цикла с темпом сеанса без особой работы с вашей стороны , Эти инструменты значительно ускорят ваш рабочий процесс, поэтому научитесь их использовать. Таким образом, вы можете импортировать цикл в вашу сессию, ваша программа автоматически подберет вам темп, и вы сможете сосредоточиться на создании музыки!

Еще одна вещь, которую вы, возможно, должны сделать, это сделать различные петли в соответствии с ключом вашей песни.Какой бы ключ вы ни выбрали, вы хотите, чтобы все мелодические петли соответствовали этому. Опять же, вам не нужна какофония звуков в разных тональностях. Это как слушать одновременно кучу людей на совершенно разных языках. Вы хотите, чтобы все ваши петли соединялись в устойчивый музыкальный язык. То, что их соединит, это темп и тональность. Поэтому убедитесь, что различные петли расположены вверх или вниз, чтобы все они соответствовали одной и той же клавише.

Если вы хотите получить гораздо более подробные сведения о настройках синхронизации и высоты тона загружаемых аудиопетлей, RX 7 поставляется с невероятным модулем Variable Time, который позволяет регулировать величину растяжения во времени при выборе аудио без изменения его высоты тона. ,Он также включает в себя модуль Variable Pitch, который позволяет регулировать высоту звука как музыкальных, так и не музыкальных звуковых областей, сохраняя их время и длину.

Большинство загружаемых вами петель будут названы таким образом, что уже сообщают вам исходный темп и ключевую информацию, поэтому всегда обращайте внимание на заголовок для подсказок. Цикл под названием «80s_chop_shop_groove_114_Am.wav» уже информирует вас о том, что темп цикла составляет 114 ударов в минуту, а ключ мелодического материала — минор.Используйте эту информацию, чтобы помочь вам в этом процессе.

Например, один из синтезаторных циклов, которые я хотел использовать в своем произведении, был исполнен в тональности Bm и с темпом 125 ударов в минуту. Послушайте:

Песня, которую я создавал, должна была быть в 109 ударов в минуту и ​​в См. Поэтому мне пришлось вовремя растянуть звуковую петлю, чтобы замедлить ее, чтобы она соответствовала моему темпу, а затем мне пришлось увеличить ее на полшага (+1). Вот итоговый результат:

4.Отрежьте где необходимо

Вот где действительно нужно проявить креативность. Когда я говорю «вырезать», я имею в виду это двумя способами:

1. Сократить время

2. Отрежь звуки

Позвольте мне объяснить.
Если что-то работает потрясающе! Но если этого не произойдет, попробуйте обрезать аудио-петлю и вовремя переставить ее элементы, чтобы посмотреть, сможете ли вы заставить их работать. Например, во многих циклах есть несколько аккуратных последовательностей аккордов, но застревание в одной и той же последовательности повторяющихся четырех аккордов может довольно быстро утомить.Не говоря уже о том, что может быть немного неловко, если вы найдете другую песню, которая использует тот же нетронутый цикл. И однажды вы будете. Поэтому попробуйте нарезать петлю там, где меняются аккорды, и переставить различные срезы, чтобы получить новую и оригинальную последовательность аккордов. Сделайте то же самое с элементами канавок, чтобы создать крутые уникальные моменты канавок, сбои или заливки.

Когда дело доходит до обрезания звука, именно здесь вы должны доверять своим ушам. Вы обнаружите, что если некоторые лупы являются просто канавкой, другие могут включать в себя канавку, синтезатор, бас, некоторые гитары и, возможно, даже вокал, все они объединены в одну петлю.Какими бы прекрасными они ни были, использование всех этих элементов на самом деле может оказаться довольно ограничивающим, когда речь заходит о попытке добавить больше слоев в вашу песню. В случае вышеупомянутого цикла синтезатора, он уже имеет много басов. Однако я знал, что хочу создать свою собственную уникальную басовую последовательность. Одновременное одновременное исполнение этих двух композиций может привести к столкновению и слишком тяжелой песне. Один из способов — найти другой образец синтезатора. Но мне это очень понравилось, и я все еще хотел использовать его в своей песне.Таким образом, альтернативным способом было использование эквалайзера для фильтрации низких частот. Я использовал фильтр низких частот, чтобы удалить низкие частоты из цикла синтезатора. Это дало мне все необходимое пространство для использования синтезатора и создания моей собственной партии баса. Вот сравнение до и после.

5. Добавьте несколько интересных эффектов

Много современной музыки зависит от великолепной обработки звука. Сбросить петлю, не изменяя ее, больше не так интересно, как раньше.Если вы хотите, чтобы ваша песня звучала по-настоящему уникально, попробуйте добавить несколько плагинов, чтобы повлиять на звучание лупов. Как насчет прохождения паза через плагин искажения и симулятор усилителя? Как насчет использования развертки фильтра EQ синтезатора? Или формировать переходные процессы цикла по-новому?

Как вы узнали из моей статьи об использовании Splice, чтобы найти вдохновение для вашей следующей песни, Splice также имеет целый раздел плагинов. С 1678 плагинами у вас есть из чего выбрать, включая более 20 плагинов iZotope, десятки невероятных компрессоров, эквалайзеры, фильтры и множество насыщенности, динамики, визуализации, высоты тона, переходного формирователя и другие невероятные плагины.Вы даже можете найти 80 бесплатных плагинов, чтобы начать!

Для цели моей песни я решил, что, несмотря на то, что мое вступление было опрятным, оно все еще что-то упускало. Дай послушать:

Это звучало круто, и слои были простыми, но достаточно прочными, чтобы эффективно работать вместе. Но интро все еще не развивалось каким-либо интересным образом. После небольшого эксперимента я решил, что крутая очистка фильтра эквалайзера на синтезаторе действительно может дать вступлению ощущение распутывания.Поэтому я перешел в раздел «Плагины» Splice и начал просматривать различные плагины. Я решил скачать бесплатный DJMFilter и применил его к своему синтезатору. Это очень помогло. Я применил аналогичный эффект очистки фильтра к канавке. Просто пара небольших вещей и узнайте, как много они делают в построении предвкушения к основному разделу моей песни.

Опять же, нет никаких правил относительно того, что вы должны или не должны делать.Вы — босс и создатель, поэтому удивите своих слушателей чем-нибудь веселым.

6. Соберите все вместе

Микширование и мастеринг вашего трека — супер важные задачи. Это искусство балансировать все, чтобы это звучало профессионально. Хотя многие отдельные циклы могут быть уже обработаны эквалайзером и сжатием, вам все равно нужно склеить их все вместе.

Одна из моих любимых вещей в разделе «Плагины» в Splice — это программа аренды для собственных нужд для различных подключаемых модулей профессионального уровня.На самом деле, iZotope Ozone 8 и Neutron 2, VocalSynth 2, RX 7 Standard и Nectar 3 доступны в программе аренды для собственного пользования. Это означает, что вы можете заплатить небольшую сумму за аренду плагинов, когда они вам нужны, и все, что вы платите в течение срока аренды, применяется к вашему окончательному владению. Другими словами, плати как есть, пока не получишь его. Так что на самом деле ничто не мешает вам взять все эти прекрасные плагины и посмотреть, как они могут вдохновить ваш процесс создания музыки.

В моем случае я добавил экземпляр Ozone 8 и Tonal Balance Control в свой основной выходной трек, чтобы помочь мне создать идеальный микс и мастер песни, дополненный винтажным эквалайзером, динамическим компрессором, ограничением и небольшой насыщенностью.Вот итоговый результат:

Заключение

Петли и однократные выстрелы могут обеспечить бесконечное вдохновение и ускорить рабочий процесс. Используйте их в своих интересах. С более чем 2 миллионами звуков на выбор, мир действительно в ваших руках, независимо от того, в каком стиле вы работаете. Splice может быть невероятным источником звуков, петель, однократных снимков, эффектов и плагинов для ваших Следующая песня. Так что используйте эти удивительные инструменты, чтобы помочь поднять вашу музыкальную продукцию на еще более высокий уровень!